10 portadas de discos que no recordabas que fueran tan malas
Existe un frase bastante cliché que dice más o menos así: «En gustos se rompen géneros». Y sí que tiene razón, pues no hay consenso general de los gustos. Una obra de arte clásica puede ser hermosa y sublime para todo el mundo, pero si en tu mente aparece un “Qué cosa tan fea” o algo parecido, entonces no es buena para ti y punto.
Todo genera debate y si se va contracorriente a veces te ganas una o muchas críticas, sobre todo en el arte donde existen demasiados snobs. En la música pasa algo parecido con las portadas de discos, la mayoría son muy básicas y hay otras que por controversiales son una obra maestra, cuando estéticamente son algo imprescindible.
Hay que aceptarlo, algunas portadas de disco son muy feas. En esta lista te presentaremos aquellas que da vergüenza tener en un estante por su mensaje, su estética o simplemente por ridículas.
#1 Unfinished Music No.1: Two Virgins - John Lennon y Yoko Ono
Para muchas personas, la portada del disco Unfinished Music No.1: Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono es una obra maestra, pues pretende dar un golpe de autoridad con una ideología contracultural: posan desnudos, causan controversia y los censuran.
Tal vez tengan razón, Sin embargo, ser fan de John Lennon significaba que le tenías un gran respeto a su música y talento, y que sus ideas eran un poco extremas, pero con mucho sentido en la época en la que se encontraba. En este tiempo, una portada como esa no pasaría inadvertida y de igual manera llamaría la atención.
El punto es este: ¿Qué necesidad hay de ver las partes íntimas de Lennon y Yoko? Bien por el significado y lo que representa, pero las partes sexuales sólo podrían causar que tal vez una o más personas no crean que sea buena idea sacar el disco de su colección en una tarde familiar.
Aún así, Unfinished Music No.1: Two Virgins es un clásico que marcó un antes y después en la carrera de Lennon. Se aventuró a ser más experimental y lo mejor es que se grabó en una sola noche.
#2 Por primera vez - Tino
Tino Fernández tuvo una corta carrera en una boyband española muy exitosa: Parchís. Sin embargo, como a muchos solistas que quieren desprenderse del éxito grupal, le pasó algo bastante común: no tener la popularidad suficiente ni la "chispa" para cautivar al público en solitario.
Fue así como Tino intentó sacar su álbum Por primera vez, un disco que no tuvo el recibimiento esperado. Además, hoy en día es la burla de muchas personas al considerar la portada como una de las peores de la historia.
#3 Gold Cobra - Limp Bizkit
Limp Bizkit fue una de las bandas con más seguidores al inicio del milenio. Hoy muchos la tienen en su playlist para recordar la adolescencia y la potencia de aquel New Metal que ponía a saltar a miles de personas en los festivales de música.
Hay que decir que aún hacen giras (al menos de vez en cuando) y las personas siguen mucho a la banda liderada por Fred Durst. Incluso muchos de sus fans acuden vestidos como el vocalista en sus años mozos: tenis vans, calcetas largas, playera negra y la característica gorra de los Yankees de Nueva York.
Sin embargo, cuando Limp Bizkit quiso revivir con un nuevo álbum, éste no fue lo suficientemente aceptado. Sobre todo por una portada que no animaba a nadie a querer saltar y sentirse como "vándalo".
Gold Cobra fue un disco innecesario y hasta el arte de su portada lo demuestra. No agradó para nada, ni por la música ni por la portada. Tanto así que en las giras Fred y compañía prefieren armar un setlist con sus canciones más emblemáticas
#4 Back to the S**t! - Millie Jackson
A Millie Jackson se le recuerda por sus grandes canciones en la década de 70. Sin embargo, en los 80 (como buena artista) no quiso quedarse fuera del medio musical, así que regreso con un disco titulado Back to the S**t!
Hasta ahí todo bien. El problema es que su sentido creativo (o su equipo) no estaba conectado con su talento musical y decidió tomárselo muy literal. Es un placer imaginar esa junta creativa: «Hey, ¿cómo representamos su regreso?... ¿Y si la mostramos defecando?...Grandiosa idea». ¡¿En qué estaban pensando?!
#5 Sabotage - Black Sabbath
Para la década de los 70, Black Sabbath ya era una banda consolidada, pues sacado uno que otro clásico que hoy se sigue replicando hasta en películas de cómics.
El disco Sabotage siguió con la misma línea del talento de Black Sabbath. Mucho Heavy Metal en las canciones de ‘Hole in the Sky’ o ‘Symptom of the Universe’, pero hay algo que no gustó mucho: su portada.
Black Sabbath acostumbró a sus fans a sacar portadas con mucha creatividad o significados ocultos que aumentaban el misticismo de la banda. Pero en Sabotage decidieron que era suficiente de aquello y se presentaron a ellos mismos en un espejo con una saturación de colores abrumadora.
#6 The Best of Wayne Newton - Wayne Newton
Wayne F. Newton ya había logrado ser un referente de Las Vegas. Hoy presume de ser una persona que ha participado en más de 30 mil shows en la ciudad que nunca duerme. Todo eso en 40 años de trayectoria. Por supuesto, alguien pensó que sería buena idea hacer un disco de sus éxitos.
Muy buena idea para quien no tiene (o tuvo) la oportunidad de ver un show de Newton. Pero su portada fue muy extraña. Es como si antes de sacar el álbum a la venta le dijeran lo siguiente: «Oye Wayne, tu rostro no le es familiar a todo el mundo, pero tus canciones sí que lo son». Lamentable.
#7 Canción animal - Soda Stereo
De acuerdo, era 1990 y hacer el arte de una portada de disco era un trabajo muy laborioso. Pero sólo hay que pensar una cosa: este es el quinto material discográfico de la banda y con el reconocimiento que tenía, bien podía haber hecho algo más.
Musicalmente no hay mucho que se pueda reprochar al álbum (incluso compensa el shock que nos causó la portada). Contiene canciones muy buenas como: ‘Sueles dejarme solo’, ‘Té para tres’ o la mítica ‘De música ligera’.
Sin embargo, sí queda una mancha para un disco tan emblemático del rock latinoamericano. Hoy hasta un niño podría hacer ese trabajo en Paint. Había que desembolsar un poquito más para un arte que estuviera a la altura de las canciones.
#8 My lips are for blowing - Svetlana Gruebbersolvik
Svetlana Gruebbersolvik es uno de los nombres menos conocidos en el mundo artístico musical. Así pasa, a veces jamás te recuerdan por tu talento, sino por la única pifia que hiciste durante tu carrera.
A Svetlana le tocó ser el hazmerreír al sacar su álbum My lips are for blowing, ya que el nombre en sí propone un mensaje muy agresivo para la época. Y peor aún si la portada no ayuda para nada.
#9 My pussy belongs to Daddy - Faye Richmonde
Faye Richmonde no fue tan famosa por una razón: las letras de sus canciones eran demasiado sexuales. Hoy parece normal que una mujer hable abiertamente de sexo, pero en la década de los 50 era prácticamente un sacrilegio.
Eso no impidió que Faye Richmonde sacará un material discográfico llamado My pussy belongs to Daddy. Muy controversial desde el nombre y la portada bueno, bastante sugerente.
#10 Born This Way - Lady Gaga
Llegó el turno de una de las cantantes pop más controvertidas de las últimas décadas. Desde escándalos hasta sus shows, sus canciones, las letras y el vestuario. Todo en Lady Gaga grita “véanme”. Así fue en Born This Way, sobre todo por su extraña portada.
Literalmente está fuera de lugar. Y es que, ¿qué tiene que ver nacer como una superestrella o ser la reina del medio (como lo dice la canción y sencillo del disco con el mismo nombre) con ser la cabeza de una motocicleta?
Como artista no se le puede reprochar nada, pues la canción que dio vida al nombre del disco la escribió en sólo 10 minutos y llegó a ser un hit (nada mal).
La portada no es muy agradable a la vista. Pero lo positivo de todo es que el nombre del álbum también inspiró a que Lady Gaga fundara una organización dedicada a levantar el autoestima de jóvenes en situación vulnerable.
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